S’il y a un endroit qui se démarque parmi tous les endroits que l’on peut voir dans la cathédrale, c’est sans aucun doute le maître-autel, initialement conçu par Pedro Dancart , de 20 mètres de haut sur 18 mètres de large, divisé en 7 couloirs verticaux, se détache de la double largeur centrale, haute de 4 corps, équipée d’un banc en partie basse. Ouvrage ornemental très riche avec 28 scènes de la vie de Jésus-Christ et de la Vierge Marie.

Mais en l’an 1550, le conseil décide qu’il doit avoir deux rues latérales de chaque côté situées à angle droit attachées à l’ensemble initial et cela est à l’origine d’un nouveau travail de sculpture de 16 nouveaux reliefs avec des scènes de l’ancien et du nouveau testament, étant un total de 44.

À l’intérieur de la cathédrale, le retable principal est très important dans la nef centrale et dans un style Renaissance marqué, étant très apprécié dans l’histoire de l’art. Il a été réalisé en 1482 auquel ont participé des artistes de la stature de Pedro Dancart, Jorge Fernández Alemán, Roque Balduque et Juan Bautista Vázquez el Viejo, qui ont réalisé la crucifixion du Million, au XVe siècle, et qui, en la ville, aussi entre autres, il a fait l’image du Christ de Burgos. Dans ce retable, il y a une image de la Virgen de la Sede du XIIIe siècle, qui est la patronne de la cathédrale.

La deuxième phase a commencé en 1550 et s’est achevée en 1564 l’œuvre de Roque Balduque, Pedro Becerril, Juan de Villalba et Diego Velázquez, qui n’était pas le peintre sévillan bien qu’il partage le même nom ; il a été ajouté en 1552 Pedro Bernal, Juan Reclid et Luis del Águila en 1553, en 1554 Pedro de Heredia, Juan López, Andrés López del Castillo et en 1555 les fils d’Andrés López del Castillo.

La magnifique chapelle royale est la « tête » de la cathédrale avec un plan carré caractéristique avec une abside et deux chapelles latérales. Si nous levons les yeux, nous verrons la belle coupole hémisphérique et la lanterne de la période de 1567 et 1569, œuvre de Hernan Ruiz el Joven.

À ce stade, nous trouvons le panthéon avec l’impressionnante urne en argent du roi San Fernando dans une œuvre exceptionnelle de Juan Laureano de Pina de style baroque. On trouve également les tombes d’Alphonse X de Castille et de sa mère, la reine Beatrix de Souabe. Nous trouvons également les restes de Pedro I de Castille et de son épouse, la reine María de Padilla, présidant à tout est l’image en ivoire de la Virgen de las Batallas, du XIIIe siècle.

Dans le retable, nous trouvons le saint patron général de Séville, l’image gothique de la Virgen de los Reyes, à l’époque patronne de la ville et de l’archidiocèse.
Dans le Trasaltar, les sculptures religieuses, de saints, en terre cuite, sur les étagères et sous les auvents, sont d’un énorme mérite, il y en a 59 dans une combinaison de styles tels que gothique, Renaissance et maniériste, travail de différentes étapes et artistes tels que Miguel Perrin, Juan Marin ou Diego de Pesquera.

Virgen del Reposo, à partir de 1575, avec son Enfant endormi, possible paternité de Miguel Perrin devant le portail de la Chapelle Royale, de nombreuses femmes enceintes se confient à elle pour que l’accouchement se passe bien.

Il y a une légende qui nous raconte qu’il y a des siècles un Juif passait à ses pieds qui blasphémait d’être la Vierge l’origine de Jésus, on dit qu’il s’est converti au christianisme et s’est repenti de tout ce qu’il a dit après quoi il s’est consacré à répandre la dévotion à la Virgen del Reposo et à la tradition des futures femmes en travail. Pour tout cela, elle est connue sous le nom de Notre-Dame de Bienpariese.

Doña María Osorio avait une grande dévotion pour elle et, pour cette raison, en 1554, elle ordonna la construction d’une chapelle ou niche à Notre-Dame du Repos au centre de toute cette zone, connue sous le nom de trasaltar, sous laquelle se trouve la chapelle de Notre-Dame de Soterraño.

Impressionnant est le chœur fait de murs en pierre sur trois côtés et qui est situé dans les quatrième et cinquième voûtes de la nef centrale et dont la façade est fermée par une grille de style Renaissance réalisée par Francisco de Salamanque en 1593.

Les stalles typiques du Chœur comptent 127 sièges dont les dossiers en marqueterie de différentes essences de bois confèrent à l’ensemble une coloration particulière. Tous les reliefs des scènes de l’ Ancien et du Nouveau Testament y sont très admirables. Nous pouvons voir des expressions douces à des visages durs et grotesques.

Sur les planches principales à l’entrée du chœur, on retrouve des motifs ogivaux séparés par des colonnes surmontées de pinacles, très dans le style gothique.
Nous avons trois postes principaux qui sont ceux de l’archevêque et de ses assistants dans un ensemble artistique exceptionnel de sculpture, dans l’un d’eux on peut lire : « Ce chœur a été fait par Nufro Sánchez entallador… 1475 », comme une trace de la passage d’un des artisans qui y ont travaillé comme le maître Pedro Dancart ou son disciple Juan Alemán qui acheva les stalles en 1511.

Dans le Trascoro, nous trouvons une autre œuvre baroque incroyable de Miguel de Zumárraga en 1619, il a été conclu en 1635 après une décennie d’inactivité et des marbres et jaspes très précieux ont été fabriqués, il a également l’ajout d’ornements, en bronze, reliefs et bustes et une peinture gothique de la Virgen de los Remedios qui la préside avec tendance italienne marquée dans sa facture.

Un joyau est son orgue, célèbre dans le monde entier et en fonctionnement avec un grand travail d’entretien par les conservateurs de la cathédrale de Séville. Il est l’auteur d’ Aquilino Amezua en 1901 et restauré par Gerhard Grenzing en 1996. Le précédent appartenait à Jordi Bosch i Bernat, détruit lors de l’effondrement de 1888, c’était l’un des meilleurs orgues d’Europe.

Le secret de l’orgue est qu’il n’est pas un mais deux et face à face, ce sont deux instruments jumeaux qui sonnent simultanément sur le même clavier, comme une curiosité de dire qu’il possède 15 000 tuyaux qui lui confèrent une harmonie sans pareille.

Il y a quatre chapelles d’albâtre, petites et très inconnues, de 1515, du maître Juan Gil de Hontañón et poursuivies par l’architecte Diego de Riaño, ce sont la chapelle de l’Immaculée, la chapelle de l’Incarnation, la chapelle de la Vierge de l’étoile et Chapelle de San Gregorio.

La chapelle de l’Immaculée possède un impressionnant retable de Juan Martínez Montañés, commandé par Jerónima Zamudio le 14 février 1628, la veuve du jury Francisco Gutiérrez de Molina. C’est une Immaculée Conception , dans sa réalisation, et en raison d’un procès en raison de retards, c’est lorsque le célèbre créateur d’images a déclaré : « ce sera l’une des premières choses en Espagne et la meilleure chose que celui-ci ait faite ». L’image de l’Immaculée Conception préside le retable inauguré le 8 décembre 1631. Elle est populairement connue sous le nom de La Cieguecita parce que ses yeux semblent presque à moitié fermés, presque fermés.

Symboliquement c’est une Vierge de 164 centimètres avec une tunique très serrée et froncée d’une ceinture qui symbolise qu’elle est une jeune fille, soulignant la qualité du travail du manteau aux multiples plis. Sur la tête une couronne avec douze étoiles en référence aux douze tribus d’Israël. A ses pieds, sur le socle, les visages de trois anges sur un dragon symbolisent le péché. La Capilla de la Encarnación possède un imposant retable de Francisco de Ocampo y Felguera de 1630 en orbite autour de l’Annonciation, les images de San Juan Bautista, San Juan Evangelista, Santo Domingo, San Francisco et San Antonio attirent l’attention.

Dans la chapelle de la Virgen de la Estrella, nous trouvons une image Renaissance de la Vierge, peut-être l’œuvre du sculpteur gaulois de la Renaissance Nicolás de León , de 1530; le retable baroque est de Jerónimo Franco de 1695.

La chapelle de San Gregorio a une image du saint portant un livre, comme curiosité de dire qu’on peut y voir la signature de son auteur Manuel García de Santiago du XVIIe siècle.

Dans le Autel de Magdalena , nous trouvons le patronage de Pedro García de Villadiego et de son épouse Catalina Rodríguez, à partir de 1537, une anecdote que nous trouvons est que les deux apparaissent représentés dans le retable (au goût de l’époque), ainsi Don Pedro est à côté de San Benito et Doña Catalina à côté de San Francisco.

Le motif qu’il représente est L’Annonciation dans le grenier et La Madeleine aux pieds du Christ ressuscité avec des peintures d’un disciple anonyme d’Alejo Fernández de 1537.

Le vitrail d’Arnao de Flandes est exceptionnel, situé à côté de l’autel, où l’on peut apprécier, de manière colorée, Saint Sébastien avec le visage de l’empereur Carlos I. Une nouvelle curiosité dans la cathédrale est la duplicité de cet autel, puisqu’il en existe un autre du côté nord de la nef du transept de la cathédrale.

Au centre du retable, le relief avec représentation de l’Assomption de la Vierge avec des peintures de San Ildefonso et San Diego de Alcalá. Les patrons de la même se trouvent dans les banques, ce sont Juan Cristóbal de la Puebla et sa femme qui l’ont doté en 1593.

La chapelle de San Andrés se distingue par l’impressionnante sculpture du Cristo de la Clemencia de Juan Martínez Montañés , en 1603, ou Cristo de los Cálices, et un clair représentant de la sculpture baroque, très serein et avec le détail d’avoir 4 clous de fixation le crucifié à la bûche.

Nous avons trouvé les tombes gothiques d’Alvar Pérez de Guzmán, son père, sa femme, Elvira de Ayala et leur fils, ainsi qu’une peinture de, vraisemblablement, Lucas Jordán de 1700 dans lequel on peut voir « Le transfert de l’Arche d’Alliance » et « Le Cantique de la prophétique Marie » en action de grâces après avoir traversé la mer Rouge. Dans la partie supérieure, il y a une copie du Martyre de Saint André, de Juan de Roelas, et l’original peut être admiré au Musée des Beaux-Arts de Séville.

Il existe de nombreux autres points d’intérêt à l’intérieur de la cathédrale mais, finalement, cela ne pouvait se faire autrement que de visiter le tombeau de Christophe Colomb où reposent ses restes.

Son dernier lieu de repos est depuis les hauteurs fournies par quatre pages monumentales qui représentent les quatre royaumes d’Espagne qui existaient du vivant de Christophe Colomb, à savoir : Castille, León, Aragon et Navarre.

Le tombeau était l’un des derniers ajouts à la cathédrale, étant situé en 1899 sous la conception du sculpteur Arturo Mélida. Peu de gens savent qu’à l’origine, il était situé à Cuba , à La Havane et a été transféré à Séville après la perte des colonies en 1898.

Christophe Colomb mourut à Valladolid en 1506 et fut transféré à Séville sur ordre de son frère Diego. En 1542, ses restes furent transférés à Saint-Domingue (République dominicaine), dans la cathédrale de Santa María , où ils restèrent pendant 200 ans pour se rendre à Cuba jusqu’en 1898, date à laquelle ils retournèrent à Séville.

La cathédrale de Séville est un monument visité par des millions de personnes chaque année, au cœur du centre historique de la ville et à proximité de lieux emblématiques comme le Barrio de Santa Cruz ou de monuments tels que les Reales Alcázares ou son inséparable Giralda. Contempler tout ce qu’il a à offrir au visiteur est un délice pour les yeux et l’âme, comme cela ne pourrait pas être moins le cas dans un temple de cette catégorie et de cette importance. Un must pour chaque visiteur.